Considerazioni sparse sul “rock” di Roberto Bolle a Sanremo

“Sanremo è sempre Sanremo” recita un evergreen che da anni accompagna il Festival della Canzone Italiana, assieme alle immancabili polemiche su…tutto: presentatori, scenografie, cantanti, canzoni, ospiti, abiti, look, figuracce e figuranti, vallette, valletti, scandali, battute, interviste. Fattostà che, comunque, a Sanremo non si sfugge: anche chi, come me, da molti anni non lo segue più, viene inevitabilmente risucchiato nel vortice poiché, come scrisse qualcuno su twitter “Ogni programma parla di Sanremo. Adesso provo con la lavatrice”.
Quest’anno anch’io sono caduta nel gorgo e, oltre a vederne alcuni minuti in diretta, ho seguito qualche battuta nei vari speciali televisivi e poi, manco a dirlo, ho aspettato con ansia la serata finale: ospite, fra gli altri, c’era la nostra Etoile Roberto Bolle e sarei stata pronta a fare l’alba per lui. Per fortuna è stato invece il primo ad esibirsi e, con l’intervista, abbiamo chiuso più o meno alle 22.00.
L’esibizione di Roberto ha suscitato, come prevedibile, una marea di messaggi e considerazioni sui social, tanto che su Twitter l’hashtag #robertobolle è balzato immediatamente al secondo posto nelle tendenze italiane.
Ho pensato di scrivere un post dedicato a questa “ospitata” dedicata alla danza perché le opinioni sull’esibizione di Roberto e sulla scelta del brano sono state molto discordanti e desideravo esprimere il mio pensiero. Quindi quale miglior spazio per farlo di quello offerto dal mio “giornale” personale?
Innanzitutto è stato criticato il brano scelto quale colonna sonora dell’intervento: We Will Rock You dei Queen. Poi è stata criticata la coreografia di Mauro Bigonzetti. Quindi è toccato alla scenografia, con il fumo e i giochi di luce “da discoteca anni Ottanta”. E, per finire, non sono mancate le parole negative persino sul costume di scena del ballerino. Insomma, ce ne è stato per tutti i gusti e ognuno ha detto la sua. Questo per quanto riguarda gli “addetti ai lavori”.
Il grande pubblico ha invece osannato quei pochissimi minuti in cui, in Eurovisione, l’eccellenza della danza italiana, uno dei più grandi e famosi ballerini del mondo, amatissimo in Italia e all’estero, ha intrattenuto con la sua Arte un pubblico eterogeneo che voleva solo divertirsi e ammirare la sua dirompente bellezza.

Ecco, secondo me la questione sta tutta qui: a chi era rivolto lo spettacolo? Al grande pubblico, di tutte le età, estrazioni sociali, cultura, sesso, nazionalità. Non era mirato a cultori o professionisti della danza o estimatori dell’Arte di Tersicore. Doveva essere piacevole per tutti.
La musica dei Queen è universale, We Will Rock You è diventato negli anni una sorta di inno, come We Are the Champions. Qualcuno ha fatto notare che sarebbe stato più appropriato ripescare un brano di David Bowie e, cercando bene, forse uno o due sarebbero risultati adatti, ma la musicalità travolgente e ritmata dei Queen ben si confaceva all’intento di portare un esempio di come possa essere “rock” anche la danza classica.

La coreografia. Siamo d’accordo tutti, non è stato un capolavoro, ma credo che nemmeno pretendesse di esserlo. Doveva essere una serie di passi e figure atte a valorizzare la musica e il corpo del danzatore, danza moderna interpretata con quell’eleganza di movimenti tipica di chi è nato e cresciuto nel classico. Doveva far capire che la danza può essere piacevole e può “bucare lo schermo”, se portata sul palcoscenico da un grande ballerino. Doveva piacere alle famiglie, compresi uomini e bambini a cui magari della danza non importa proprio nulla. Doveva piacere a tutti coloro che, e sono molti, pensano che la danza sia, per usare le parole di Bolle, “un’arte antica e polverosa”, e provare a convincerli del contrario. Doveva essere un pezzo piacevole, godibile, orecchiabile, energico. E così è stato: il grande pubblico ha visto la bellezza, un corpo vibrante di passione scolpito dall’esercizio e dalla dedizione quotidiana, il fascino innegabile del movimento, senza porsi alcuna domanda sulla coreografia, perché non c’era motivo di chiedersi alcunché. Senza contare la necessità di adattare le figure coreografiche ad una musica molto veloce e sincopata.
Come ha, secondo me giustamente, osservato Rosa, un’amica docente universitaria di matematica “Se io andassi ad una conferenza divulgativa di matematica aspettandomi di imparare nuovi teoremi sarei un po’ fuori di testa o…tanto snob. Non è che la divulgazione faccia male, anzi! Magari se frequento un corso universitario mi aspetto ben altro…”
Sul palcoscenico dell’Ariston la “divulgazione popolare” della danza così come è stata proposta è stata, per me, ineccepibile.
Si poteva fare di meglio, di più, qualcosa di diverso? Certo, come sempre. Restando nel limite temporale dei due minuti è comunque molto difficile.

L’aver scelto la coreografia di un italiano come Mauro Bigonzetti, peraltro molto noto e apprezzato anche all’estero, è stato un valore aggiunto: noi italiani siamo fin troppo portati a denigrare tutto ciò che è legato all’amor di patria e ad osannare come superiore ciò che invece proviene dall’estero. Quindi ben venga Bigonzetti, fresco di nomina a Direttore del Corpo di Ballo della Teatro alla Scala di Milano.
E ora il costume di scena, quei “leggings bianchi da jazz”… sinceramente non capisco cosa ci sia di strano e non so nemmeno cosa di diverso avrebbe dovuto indossare e per quale motivo. Tra l’altro sono pantaloni che Bolle usa abitualmente nei suoi Gala per il passo a tre maschile Canon in D major e, in quel caso, nessuno mai ha sollevato obiezioni.
La scenografia faceva molto anni Ottanta quindi, sebbene il fumo per qualche secondo abbia impedito una chiara visibilità del ballerino, era in perfetta sincronia temporale con il brano dei Queen.

Volevo scrivere solo poche righe e mi sono già dilungata troppo in questa sorta di apologia di We Will Rock You declinata in “bollese”, ma mi sembrava doveroso spezzare una lancia per una persona (e come Roberto tanti altri) che ha fatto sua la missione di avvicinare un’Arte come la danza, da sempre considerata tediosa ed élitaria, al grande pubblico senza per questo snaturalizzarla o sminuirla.
A questo servono le comparsate, leggere e abbordabili per tutti, a Sanremo o in altri contenitori di intrattenimento, perché proprio così anche in chi non ha mai pensato alla danza può accendersi una scintilla di interesse e può nascere il desiderio di assistere, almeno una volta, ad uno spettacolo di danza.
E, magari, innamorarsene.
Per tutti gli altri, per quella minoranza che ama la danza classica e quando sente risuonare le prime note di Čajkovskij, Bizet, Minkus, Délibes ecc. entra subito in un’altra dimensione…per tutti noi ci sono i Teatri, c’è la Danza Vera, quella che fa battere forte il cuore.

Roberto Bolle con Virginia Raffaele e Carlo Conti

(ph. dal web)